Prototypes

27 Sep 2013 | Expositions - Manifestations

Quand l’objet advient
Du 7 au 23 novembre 2013 à Evry
Afin d’observer sous un jour nouveau un phénomène, quel qu’il soit, il est au préalable nécessaire d’opérer sur ce dernier une mise entre parenthèses. Siana, dans la poursuite de son exploration des imaginaires technologiques propose avant sa prochaine biennale prévue en 2015 une succession de trois parenthèses. Trois étapes qui auront pour objectif d’interroger les usages et manifestations esthétiques associant les arts et les nouvelles technologies. La première Parenthèse, s’intitulant PROTOTYPES, aborde la question du faire, du sens pratique dans l’élaboration d’œuvres et objets technologiques en robotique, en interface homme/machine ou en programmation… En effet, tout processus de créativité invite à un travail de maturation, d’ébauche, d’esquisse, de maquettage, ou dit autrement de prototypage. Ce prototypage doit être entendu, non pas comme la phase de pré-production industrielle, mais comme l’activité vitale accompagnant tout stade de l’intentionnalité du créateur. Chacun des pas que nous rapporterons pour aboutir à l’œuvre, à l’objet, nous rapprochera des imaginaires et gestes fondateurs qui les ont vus naître.

L’exposition Parenthèse 1 : prototypes est la première étape d’une série d’exposition qui s’étaleront sur toute l’année prochaine, préfigurant la prochaine biennale Siana 2015. Elle est présentée dans les locaux de l’Institut de la Vie Numérique à Evry. Il s’agit d’une friche en cours de réhabilitation. Certains bureaux et salles de réunion seront occupés par des start-ups, associations culturelles dédiée au loisir numérique. Ces espaces inoccupés seront investis par l’exposition, préfigurant une programmation artistique régulière dans ce lieu (dont le projet de développement inclut des résidences d’artistes).
L’exposition de novembre confrontera le regard des artistes à celui d’industriels sur les questions de la robotique, intelligence artificielle, les interfaces homme/machine et les processus de création d’une œuvre ou d’un objet. Tel les premières esquisses ou dessin d’un projet, Parenthèse 1 ne s’intéressera pas à l’objet fini, sinon à tout le processus de création qui le précède: prototypes, maquettes, voire détournement d’objets pour en faire des outils de création. L’exposition s’amuse avec le spectateur à tester, bidouiller, faire et défaire pour construire sa pensée, son projet, ou son œuvre.
Parenthèse 1: prototypes s’inscrit dans le cadre du festival départemental la Science de l’Art, qui se déroulera dans une vingtaine de communes de l’Essonne en novembre 2013. Pendant un mois, une vingtaine d’œuvres d’art contemporain réalisées par des artistes et des scientifiques, dans lieux différents se donnent à voir. Au cœur de l’exposition ? Une réflexion croisée autour du mouvement. C’est là que la thématique de la robotique prend tout son sens, elle répond voire complète les propositions artistiques et scientifiques des autres villes d’Essonne.

Les installations

Galerie des prototypes : robots du site Pelvoux de l’Université d’Evry
Un robot qui dessine seul, entièrement automatisé et indépendant, qui répond sans questionner aux ordres donnés par son créateur: un rêve humain aujourd’hui accessible, tangible grâce à l’avènement de robots plus performants les uns que les autres. Robots chirurgiens, androïdes danseurs, machines de surveillance bienveillantes: les robots soulagent et aident l’humain dans ses tâches quotidiennes mais ils nous font également fantasmer et stimulent notre imaginaire: sont-ils capables d’analyse et d’émotions ?
L’exposition ouvre alors une boîte de pandore de véritables rêves artificiels…Cette galerie des prototypes, proposée par l’UFR Sciences et Techniques de l’Université d’Evry nous propose une rencontre exceptionnelle avec ces robots qui ont déjà envahi notre quotidien.
La galerie présentera également le travail de recherche de Guillaume Hutzler qui proposera aux visiteurs de venir tester un dispositif interactif innovant, qui détecte leur présence, leur position et leurs déplacements, et les invite à participer, de manière collective et coopérative, à différentes expériences interactives.
Guillaume Hutzler est Enseignant-chercheur en informatique à l’Université d’Evry et délégué à la culture numérique. Il est également membre de l’équipe COSMO (COmmunication, Spécifications et MOdèles) du laboratoire IBISC (Informatique, Biologie Intégrative et Systèmes Complexes). Ses recherches portent sur une approche artistique et multi-agent des interfaces homme/systèmes complexes.
Domestikaction
Graffiti Research Lab France
Le Graffiti Research Lab France est invité dans le cadre de l’exposition de Siana à élaborer des outils innovants, autour de la robotique et de l’interaction homme/machine. Ils comptent investir l’espace des anciens locaux de l’école pour y proposer des détournements d’objets (robots du quotidien) et en faire des instruments de graffiti. Une occasion unique de jouer avec l’identité de ces automates, jouets mécaniques, aspirateurs, prothèses et autres robots articulés qui quittent nos foyers et nos laboratoires pour occuper l’espace et devenir de véritables outils de création graphique.
Fondé en avril 2011, le GRL France (branche française du célèbre Graffiti Research Lab) est un collectif d’artistes, designers, graphistes, graffeurs, techniciens et théoriciens ayant pour mission de créer des outils open source venant étendre ou documenter la pratique du graffiti et du hacking urbain.

Le G.R.L. France, un des plus dynamiques au monde, s’est engagé à ne pas reprendre les projets ayant fait la gloire du G.R.L. (LaserTag, Led Throwies) pour privilégier la réalisation de nouveaux projets.
Allo.3
Michel Bertier
Paysage sonore pour téléphones mobiles reconditionnés
Suspendus ou collés au plafond ces objets communiquants obsolètes vont revivre de manière autonome le temps de l’événement. Il s’agit de redonner du sens à ce « doudou social » de l’époque détrônée en permanence par une technologie toujours plus créatrice de besoins .La plupart de ces téléphones n’étaient pas dotés des possibilités multimédias actuelles, seul le son prévalait de par sa fonction. Mon propos a été de leur donner une nouvelle vie par le sonore, de travailler des sonorités inouïes, abstraites adaptées aux caractéristiques techniques de ces appareils et de programmer des sonneries pour un environnement musical aléatoire ; bref fabriquer une rencontre innovante de plusieurs mobiles associés en contrepoint comme les instruments d’un orchestre imaginaire.
Michel Bertier est Concepteur sonore, il crée dans son studio des musiques et décors sonores pour le théâtre, la danse, la radio et la télévision et privilégie maintenant le travail en direct au cirque et en slam. Il est également le Directeur artistique de La Compagnie du Son, pour laquelle il a créé plusieurs environnements sonores et visuels qui mettent en scène le son, la lumière, et l’architecture. Chargé de l’enseignement de la musique électroacoustique au département musique de l’Université d’Evry (91), tuteur de projets culturels à L’IUP JASAC, il a créé l’atelier de musique électronique dans le cadre des pratiques artistiques générales.
Bibliothèque d’images de Babel
Tomek Jarolim
Création in-situ
L’artiste créera spécialement pour l’exposition une installation s’inspirant de l’œuvre de l’écrivain Jorge Luis Borges, la Bibliothèque de Babel, une bibliothèque universelle dans laquelle est rangé un nombre incalculable de livres. S’inscrivant pleinement dans la thématique de notre manifestation (le prototype), Tomek Jarolim nous proposera de découvrir les premières ébauches et esquisses de son projet, en comparant les possibilités des machines à celles de l’homme. Ce projet se déclinera sur plusieurs temps et le public pourra alors suivre les différentes étapes de création de cette œuvre en mars et novembre 2014.
Diplômé de l’IUT en Génie Informatique et de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, Tomek Jarolim est artiste plasticien et designer d’interaction. Ses installations interrogent tant le statut du regardeur que le regardable lui-même, à travers une recherche sur la lumière numérique et la couleur du pixel. Son exploration se poursuit durant ses diverses résidences : lumière interactive dans le cadre du programme de recherche Diip d’EnsadLab, lumière des étoiles à l’Observatoire de Haute Provence/CNRS, et lumières numériques, traditionnelles ou théâtrales au Théâtre de l’Agora – Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne.

Soirées thématiques du jeudi

Jeudis 07, 14 et 21 novembre 2013
à partir de 19h

Soirée d’inauguration: jeudi 07 novembre 2013 – 19h-minuit

C’est à Evry que débutera Parenthèse 1: prototypes, le jeudi 07 novembre 2013 à partir de 19h. Faisant suite à la table ronde introductive (17h-19h), ce temps de vernissage permettra au public de découvrir l’exposition, présentée jusqu’au 23 novembre. Pensée comme un parcours dans les couloirs de l’ancienne école, cette exposition confronte le regards de plusieurs artistes sur les interactions homme / machine et comprendra une galerie des prototypes présentant les plus beaux robots du site Sciences et Techniques de l’Université d’Evry. Les artistes seront présents et se livreront à des performances devant le public pendant toute la soirée.
Des groupes de visites seront organisés et accompagnés par un médiateur Siana.
C’est en musique que se poursuivra la soirée de lancement avec les étudiants des grandes écoles d’ingénieurs de la ville (BDE ENSIIE). Ambiance DJ, dancefloor et mini performances rythmeront cette soirée dédiée aux arts numériques !

Soirée expérimentations et jeux interactifs: jeudi 14 novembre 2013 – 19h – 21h30

Visites de l’exposition, suivies de sessions de jeux interactifs à plusieurs :

Film interactif et jeux vidéo: interagissez directement sur la narration de l’histoire ou du jeu en choisissant le déroulé grâce à votre Smartphone, avec Michel Simatic et des étudiants de TSP
Tests sur un dispositif interactif innovant qui détecte votre présence et vos mouvements, avec Guillaume Hutzler (Laboratoire IBISC, Université Evry-Val d’Essonne)

Veillée contée et soirée musicale « A quoi rêvent les robots »: jeudi 21 novembre 2013 – 18h-minuit

C’est dans l’atmosphère intimiste des salles d’exposition de nuit que des conteuses nous feront voyager au cœur d’un imaginaire robotisé: récitations de contes et nouvelles, invitations au voyage et au rêve, les conteuses de l’association l’Âge d’or du conte se livreront à une véritable performance de racontée.
S’en suivront des sessions d’ateliers défis Makey Makey, qui permet de réaliser des installations interactives et des manettes de jeu vidéo avec n’importe quel type d’objet: fruits, pâte à modeler, bassines d’eau…Une activité qui pousse à l’innovation et à la créativité. Alors si l’envie vous prend de jouer à un jeu vidéo en utilisant une gomme plutôt que votre clavier, amenez vos objets et rejoignez-nous pour cette soirée de découvertes ludiques.
A partir de 19h, c’est avec la complicité de l’association étudiante Dorémi que nous proposons à tous de venir écouter plusieurs groupes de musique des étudiants de l’Université d’Evry. Ils nous ont concoctés pour l’occasion un programme de musiques du monde pour bercer vos découvertes robotisées.

Ateliers et rencontres

Mercredi 13 novembre

Visites croisées et ateliers Do It Yourself
De 10h à 13h puis de 14h à 17h : Visites de l’exposition artistique et du site universitaire du Pelvoux (usinage, prototypage, robotique, simulateur de vol, plateforme de réalité virtuelle), suivies d’ateliers de fabrication robots.
Réservations obligatoires (10 participants par demi journée) auprès de Jules Gasté, chargé de coordination de Préfigurations: jules.gaste@prefigurations.com / 07 86 85 65 32 et 01 69 36 74 35

Jeudi 14 novembre

Démonstration et initiation au graffiti numérique avec le Graffiti Research Lab France
15h-17h : Venez essayer, tester et créer avec le collectif d’artistes du GRL FR qui vous ouvrent en exclusivité leurs ateliers et vous laisse utiliser leurs outils délirants!
Initiation au Makey Makey : transformation d’objets en commandes de jeux vidéo, avec Link
15h-17h : Si l’envie vous prend de jouer à un jeu vidéo en utilisant une gomme plutôt que votre clavier, amenez vos objets et rejoignez-nous pour cet après-midi de découvertes ludiques autour du Makey Makey.

Mercredi 20 novembre

« Arts numériques: une histoire? » avec Franck Senaud, Artiste-peintre et Docteur en Histoire de l’art
14h-17h : Cours d’introduction aux théories des arts numériques qui dressera un historique des techniques et expressions utilisées en introduisant des pratiques basées sur des logiciels libres (open source).
En partenariat avec le CDDP 91
Ateliers pédagogiques de découvertes pour tous, sur réservation
Démonstration & initiation aux techniques de graffiti numérique, détournements d’objets du quotidien et ateliers pratiques ouverts à tous avec le Graffiti Research Lab France
Démonstration de prototypes robots par les équipes de la Coupe de France de Robotique (TSP, ENSIIE et LaNoWheelTeam)
Initiation au Makey Makey: transformation d’objets en commandes de jeux vidéo, avec Préfigurations

Happy Hours SIANA

Le jeudi 07 novembre et mercredi 20 novembre
De 17h à 19h
Siana : ENSIIE 17 Cours Blaise Pascal, Evry
Accès libre et gratuit
Tables rondes menées par Frédéric Lebas.
Frédéric Lebas est docteur en sociologie (qualifié au CNU en section 19) et graphiste. Il dirige le Groupe de Recherche en Anthropologie du Corps et ses Enjeux (GRACE) au sein du Centre d’Étude sur l’Actuel et le Contemporain (CeaQ / Université Paris Descartes). Il mène actuellement des travaux sur le vécu sensoriel dans les dispositifs immersifs contemporains et la science-fiction. Il est membre de l’OMNSH.
L’Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines est une association francophone de recherche et de partage des connaissances liées au monde numérique. L’association est composée d’un collectif de chercheurs en sciences humaines et sociales étudiants les technologies numériques, tout en favorisant les ressources ouvertes.
Pour ses deux premières rencontres Siana 2015 – Parenthèse I propose d’interroger les processus d’émergence des créations technologiques et artistiques. Bien que les finalités créatrices soient quelque peu divergentes entre les artistes, les designers, les ingénieurs ou bien les chefs d’entreprise, ces derniers partagent toutefois le même dessein : celui de concevoir des dispositifs technologiques qui transformeront notre vie quotidienne. Sans la prétention d’épuiser le vaste sujet de la créativité, ces rencontres tenteront de répondre au faisceau de questions suivant : quelles sont les méthodes et postures dont disposent les concepteurs/créateurs pour aboutir à une création originale ? Selon les domaines d’activité, les étapes et phases de conception sont-elles fondamentalement différentes ou comportent-elles des similitudes ? Observons-nous un tournant dans les méthodes de création et de fabrication ? Quelle est la part du collectif dans la création d’aujourd’hui ?

Apéro-conférence du jeudi 07 novembre (17h-19h) : Création d’objets

Nous observons depuis quelques années un renouveau en matière de conception et de fabrication des objets. Siana 2015 – Parenthèse 1 se propose de défricher l’élan des innovations technologiques comme marqueur d’une transformation en profondeur de notre société.
Organisé en partenariat avec le club TIC de la CCI.
M. Saïd Mammar
Directeur de l’UFR Sciences et Techniques de l’Université d’Evry ou son représentant.
M. Gérard Porcher
Enseignant-chercheur, maître de conférence à l’Université d’Evry. L’UFR propose différentes formations à orientation Scientifique et Technologique. Elles ont pour but de former des techniciens hautement qualifiés et des cadres dans les domaines de l’Aéronautique, de l’Electronique, de l’Informatique Industrielle, de la Mécanique, du Génie Mécanique, de la Productique, de la Robotique, du Design Industriel. L’UFR Sciences et Technologie a une très forte synergie avec les Industriels et les laboratoires de recherche.
M. Mihai Mitrea
Titulaire d’un B.S. et d’un M.S. en informatique de la Faculté d’Electronique et de Télécommunications de l’Université POLITEHNICA (Bucharest, Romania). En 1996, il a rejoint la Faculté d’Electronique et de Télécommunications de l’Université POLITEHNICA, occupant successivement les postes d’Ingénieur R&D, Chargé d’Enseignement, Chargé d’Enseignement-Recherche et Lecteur, tout en effectuant une thèse de Doctorat (Université POLITEHNICA, 2003) dédiée aux nouvelles applications de la Théorie de l’Information et des Processus Aléatoires à la protection (cryptographie, tatouage) des contenus numériques visuels, au traitement du langage naturel et à l’analyse de données séismiques. Dans la continuité d’un séjour post-doctoral d’un an en 2004, il a rejoint en 2005 le Département ARTEMIS de TELECOM & Management SudParis en tant que Chef de Projet R&D en charge des activités relatives à la sécurité des contenus multimédias. Les thématiques de recherche de Mihai Mitrea concernent la théorie de l’information et les technologies de contenus, et sont actuellement centrées sur la modélisation de sources d’information naturelles (langage naturel, images fixes, vidéos) et l’enrichissement des contenus multimédias (cryptographie, tatouage robuste, interactivité, adaptativité).
M. François Arnoul
Directeur de 3D Avenir, entreprise innovante basée à Evry, spécialiste des imprimantes 3D.
M. Jacques-François Marchandise de la Fing,
Fondation Internet Nouvelle Génération, implantée à la Cantine Numérique de Paris, centre de ressources nationale sur l’innovation.

Apéro-conférence du mercredi 20 novembre (17h-19h) : Création d’œuvres

La sphère de l’art en dialogue avec les nouvelles technologies n’est pas en reste lorsqu’il s’agit d’appréhender les nouvelles matières et manières de la création. La liberté, la disponibilité de l’artiste en font même des acteurs privilégiés. Siana 2015 – Parenthèse 1 souhaite leur donner la parole afin qu’ils puissent partager leurs expériences créatives.
Tomek Jarolim
Tomek est plasticien et scénographe. L’une de ses installations sera présentée pendant Parenthèse 1. Son travail artistique s’étend de la programmation logicielle au spectacle vivant, en passant par des installations interactives. Après sa formation à l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence, il intègre le cycle de recherche « création et innovation » de l’ENSAD de Paris. Il explore depuis la sculpture à base de « lumières interactives ».
Jérome Saint-Clair
Jérome Saint-Clair est un artiste et ingénieur français œuvrant depuis 2001 principalement dans le domaine des nouveaux médias. Ses travaux incluent des œuvres génératives, des installations interactives, des librairies logicielles, mais également des objets ou installations sans lien avec les nouvelles technologies. S’attachant à tisser des liens entre les différentes disciplines de l’art, il soutient les initiativesopen source et s’est efforcé, au fil des ans, de rendre ses travaux disponibles gratuitement sur le Net. Ses travaux récents mettent l’accent sur le graffiti mais aussi sur la perméabilité entre le monde digital et le monde physique. Il est à l’initiative de la création du Graffiti Research Lab France.
Chen Zou
Chen Zou, artiste née en 1979 en Chine. Elle vit et travaille à Paris et à Shanghaï. Elle a effectué une maîtrise en art plastique à l’école des Beaux-Arts de Hubei (Chine) en 2002 et est diplômée d’un DNESP en 2009 à l’école européenne supérieure de l’image de Poitiers-Angoulême (ÉESI). Son travail est axé principalement sur la problématique de la similarité entre le jeu de l’enfant et la création artistique. Le Gameplay est choisi comme un nouveau langage d’expression dominant. Elle travaille régulièrement en collaboration avec des programmeurs et des designers au sein de studios de développement pour jeu vidéo. Elle est également journaliste accréditée pour un magazine chinois Art World.